Nouvelle Tendance

Groupe de recherche d'art visuel, Paris, mars 1962

 

Nous employons ce terme qui a déjà été utilisé à l'occasion de l'exposition « Nove Tendencije » de Zagreb en 1961. C'est un phénomène qui se produit chez les jeunes plasticiens d'une façon simultanée depuis quelques années et dans différents points du monde. Manifestations internationales et contacts partiels commencent à lui donner un caractère plus homogène. Les rapports chaque fois plus nombreux donnent une prise de conscience de ce qui est en train de prendre naissance dans les arts visuels.

 

La Nouvelle Tendance n'a pas un caractère définitif. Son évolution peut justement apporter de nouvelles façons de concevoir l'œuvre, de l'apprécier et de la placer dans la société. II s'en dégage une implicite considération critique vis-à-vis du panorama de l'art actuel.

Sur le plan des réalisations, une réaction naturelle se fait jour, d'une part, contre la situation stérile qui a fait suite a de légitimes révoltes et qui produit maintenant jour après jour des milliers d'œuvres qualifiées comme : abstraction lyrique, art informel, tachisme, etc., et, d'autre part, contre l'infructueuse prolongation d'un maniérisme attardé sur les formes géométriques et qui ne fait que répéter maintenant dans la plupart des cas, les propositions d'un Malevitch, d'un Mondrian. Considérons à part le courant actuel, néo-dada ou nouveau réalisme, qui provoque une certaine sympathie mais oblige à une analyse sévère. Une fois écarté l'aspect positif de son irrévérence vis-à-vis des traditionnelles considérations de beauté, apparaît en évidence la contradiction entre l'anti-art et l'effort pour redonner a l'objet un baptême artistique.

 

Evidemment, la Nouvelle Tendance, bien que réagissant contre ces courants, englobe encore certaines nuances qui en proviennent. On voit d'un coté une production nuancée d'art concret ou constructiviste, d'autre part une certaine trace de tachisme et quelques parentés avec le néo-dadaïsme. Cependant la Nouvelle Tendance est surtout la recherche de clarté. Sous cet angle, il faut placer la considération sur l'œuvre non définitive, la valorisation visuelle, l'appréciation en termes plus justes de « l'acte créateur », la transformation de l'activité plastique en recherche continuelle sans autre préoccupation que de mettre en évidence les premiers éléments pour une tout autre considération du phénomène artistique.

Sur le plan conceptuel, la nécessité de donner une primauté a la présence visuelle de l'œuvre s'impose, car presque tous les courants actuels ont du faire appel a des justifications extra visuelles, anecdotiques. (Ce chef-d’œuvre a été peint par l'artiste vêtu d'un costume de chevalier du Moyen Age en 1628; ou sur ce tableau a roulé une femme nue, ou encore ce bouton collé sur ce relief appartenait au valet d'un marchand de tableaux bien connu et avec lequel l'artiste n’est plus en rapport). Cet appel extra visuel, on le retrouve sous un autre aspect: en faisant appel a l'imagination du spectateur pour qu'il éprouve un plaisir intellectuel en sachant que cette boite fermée hermétiquement contient une ligne infinie ou de la merde de l'auteur (surtout ne pas ouvrir).

 

On retrouve toujours le même appel extra visuel, cette fois-ci chez les concrets, par exemple : pour tel tableau, dans lequel 6 lignes sont placées d'une façon irrégulière, le jeu hautement rationnel consiste a savoir que malgré la dissimilitude apparente de ces 6 lignes, toutes les 6 ont la même longueur. Sans rien dire de tous ceux qui, avec des formes géométriques ou irrégulières, essaient de créer un rapport anecdotique quelconque, qui s'exprime par des titres, tels que: Toute l'âme résumée..., ou Autoportrait déchiré, etc.

 

Tout cela est une proie facile pour des mystifications disparates et fait croire à un aveuglement collectif. Voila pourquoi le besoin de clarté et la volonté de mettre l'accent sur la présence visuelle de l'œuvre peut être la caractéristique la plus importante de la Nouvelle Tendance.

 

Groupe de recherche d'art visuel, Paris, mars 1962